粵劇曲藝

佛山是粵劇的發源地。明末清初，佛山粵劇活動相當興盛，並建有“瓊花會館”。古往今來，名人輩出，好戲連台。

粵劇戲曲劇種，流行於廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的 藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”，都曾培養出不少粵劇著名演員。



明末清初，弋陽 腔、崑山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在後來粵劇常演的開台例戲《六國封相》、《仙姬送子》、 《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、崑腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子（指接近漢調西皮和祁陽戲“北路”的曲調）為主要唱腔。後 徽班影響日益擴大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，並吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。辛亥革命時期， 一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇（俗稱文明戲）的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等 戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為“平喉”（真聲），並經反复實踐，全部改用廣州方言演唱。 1920年前後，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。中 華人民共和國成立後，逐步肅清了資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。

粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”；清同治七年（1868）以後，又有《黃花山》等“新江湖十八本”；清光緒中葉，出現 了側重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”。 “省港大班”階段的劇目有根據西文電影、小說改編的《賊王子》等。經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮 燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風雲》等。已經攝製成影片的有《搜書院》、《關漢卿》等。

粵劇的基本聲腔為“梆簧“，並保留 有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。腳色行當原為末、生、旦、淨、 醜、外、小、夫、貼、雜10大行當，“省港大班”時期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。

粵劇的表演藝術保持 了早期“過山班”粗獷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的 靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。著名演員早期有參加太平天國起義，後建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創建粵劇同業行會“八和會館”的老生鄺新華等。 20世紀20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇“ 四大家”或“五大流派”（加上演丑生的廖俠懷）。實行男女合班後，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，後以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、 陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

(佛山政府網 2002-7-25 10:20:00)